Il sistema lucchese è molto simile a quello bolognese, mentre nel sistema umbro il suono festoso si ottiene facendo raggiungere ad una sola campana (la più grande) la posizione a bicchiere, mentre le altre vengono suonate a carillon. Per questo sistema di suono, si usano concerti costituiti da tre, quattro, cinque campane o anche di più.

Nell’area lombarda si usa il cosiddetto sistema ambrosiano con campane ”bilanciate”, in cui le campane vengono inizialmente portate nella posizione a bicchiere senza sincronizzazione e solo quando i bronzi sono nella posizione a bicchiere comincia il concerto, composto da frasi musicali determinate dalla modalità temporale e dalla sequenza delle ”cadute”. Nell’esecuzione alla ”milanese” i concerti a festa vengono ottenuti con intrecci di note creati evitando accuratamente che due campane battano insieme. Nell’esecuzione alla ”bergamasca”, invece, l’abilità dei campanari consiste nel realizzare lo ”schiocco”, cioè proprio nella simultaneità tra la battuta del battaglio di una campana in salita e quella del battaglio della campana che nella sequenza musicale del concerto si trova, invece, nella sua fase di discesa.

La modalità di suono delle campane in tutti i sistemi di suono sopra accennati serve sempre a produrre i richiami e gli annunci per i fedeli almeno nelle situazioni più ricorrenti. Perciò le campane possono suonare in concerto, da vivo da morto e solenne; suonano anche “l’Angelus” a mezzogiorno e l'”Ave Maria”, alla sera; questa è probabilmente una tradizione di origine tedesca (veniva praticata in Moravia già nel 1413), che papa Callisto III generalizzò nel 1456, ordinando anche che il suono dell’Angelus fosse seguito dalla recita di tre Avemarie. Callisto III intendeva così invocare l’intercessione della Vergine in favore della Cristianità, allora impegnata in un durissimo braccio di ferro con gli Ottomani, che erano ormai giunti ad occupare tutta l’Europa.

Nella letteratura e nella musica

Da questo basilare alfabeto discendono tutte le elaborazioni più complesse che senz’ombra di dubbio vanno ricondotte, per innegabile pertinenza, nell’ambito dell’arte a pieno titolo, un’arte affascinante che al contempo richiede sensibilità ed orecchio musicale e sempre la prestanza fisica necessaria per ottenere il movimento e la sincronizzazione di campane che molto spesso raggiungono pesi complessivi di varie decine di quintali; dunque, nella tradizione e nel sacro anche un’attività fisica che per lo sforzo e per la concentrazione necessaria ad ottenere le giuste sequenze musicali, non teme il confronto con attività sportive assai più popolari. Spesso, per il suono di concerti formati da molte campane, per la buona riuscita, devono vere e proprie squadre suonatori (talora anche 18 o 20) perfettamente affiatati.

Ci auguriamo che questa tradizione non venga meno e che anzi entri a far parte sempre di più di un abituale da riconquistare in senso culturale, se non in senso sportivo, attraverso le numerose associazioni di campanari che, non solo in Italia, mantengono viva questa arte.
La voce solenne o squillante delle campane ha però affascinato anche numerosi compositori che hanno cercato di riprodurne o evocarne il suono. In questo contesto, la campana più famosa della storia della musica è la più piccola. Si tratta, infatti, de ”La campanella”, il rondò finale del Concerto in Si bemolle (Op. 7) di Niccolò Paganini, che Listz trascrisse per pianoforte. In questa versione, il virtuosistico trillo di questa campanella impazzita divenne famosissimo.

E’ invece meno noto che le campane sono state celebrate in diverse opere liriche, a cominciare da Verdi (Il Trovatore), Mascagni (Cavalleria rusticana) e Puccini (Tosca).

Andreas Romberg, musicò il ”Canto della campana”, un testo di Von Friedrich Schiller che fa parte della numerosa ‘letteratura” dedicata alle campane.

In letteratura, infatti, i ”bronzi” hanno rivestito un ruolo altrettanto importante. Sorvolando sulle citazioni che scrittori greci e latini (Euripide, Aristofane, Fedro, Ovidio, Marziale, ecc.) dedicano ai ”tintinnabula”, il suono dei sacri bronzi ha ispirato moltissimi poeti, a cominciare da Dante. Di campane hanno però scritto anche Leopardi, Manzoni, D’Annunzio, Schiller, Garcia Lorca e Eduardo De Filippo, anche se la più nota è senz’altro la ”campana” di Hemingway (”Per chi suona la campana”, 1940), i cui rintocchi ”a morto” diventano il simbolo della libertà minacciata dall’Europa delle dittature. Il romanzo infatti fu ispirato dall’esperienza di Hemingway come corrispondente dell’Alleanza dei giornali nordamericani, per conto dei quali si trovò in Spagna durante la guerra civile (1936-39).

Anche Carducci, per buona parte della sua vita ”non credente”, fu commosso dal suono dalla voce della campana di una piccola chiesa (San Donato in Polenta, in Romagna) che suonava l’Ave Maria: il canto delle campane sembrava riportare una quiete benedetta sulle difficoltà dell’esistenza, dissolvere in pianto le angosce, restituendo a tutti la voce della preghiera.